1. Der Futurist Umberto Boccioni
Umberto Boccioni (*1882 - 1916) war nicht nur ein bedeutender Maler und Bildhauer, sondern auch Theoretiker des Futurismus. Er schrieb viele Texte und hielt Vorträge darüber, was den Futurismus ausmachte, welche Ziele er verfolgte und worin sich die Bewegung von anderen unterschied.
1912 verfasste der Künstler einen Text über die futuristische Skulptur und forderte einen Neuanfang. Doch wie genau dieser aussehen sollte, musste er selbst erst herausfinden. Er schuf zahlreiche Skulpturen, die sich mit Bewegung im Raum befassten. Dazu gehörte auch "Einzigartige Formen der Kontinuität im Raum". Er selbst meinte: "Es ist meine (...) am weitesten befreite Arbeit". Mit dieser Skulptur gelang es ihm, eine Formensprache zu entwickeln, mit der er die Dynamik des modernen Lebens greifbar machen konnte. Etwas, das gar nicht körperlich ist, hatte eine Form, einen menschenähnlichen Körper bekommen. Die Figur selbst steht also für die kontinuierliche, das bedeutet andauernde Bewegung im Raum. Sie ist so berühmt, dass sie heute für die futuristische Bewegung selbst steht und die italienische 20-Cent-Münze ziert.
In Boccionis Texten wird deutlich, dass der Künstler sehr viel über die Ziele des Futurismus nachdachte und nach geeigneten Worten suchte, um diese zu vermitteln. Er forderte:
2. Alles bewegt sich
Umberto Boccioni befasste sich über einen längeren Zeitraum mit der Darstellung von Bewegung in einer Skulptur. Die Skulptur "Einzigartige Formen der Kontinuität im Raum" war vermutlich die letzte einer Reihe von vier Werken. Ihre Titel lauteten: "Synthese der Dynamik eines Menschen", "Muskeln in schneller Bewegung", "Spiralförmige Ausdehnung von Muskeln in Bewegung" und schließlich "Einzigartige Formen der Kontinuität im Raum". Nur "Einzigartige Formen der Kontinuität im Raum" ist heute noch erhalten. Die übrigen Figuren, die auch aus Gips waren, sind zerstört. Doch noch heute zeugen die Fotos und die Titel von Boccionis künstlerischen Fragestellungen. Vergleicht die Titel mit den Werken, könnt ihr erkennen, worum es dem Künstler ging? Worin unterscheidet sich "Einzigartige Formen der Kontinuität im Raum" von den anderen Skulpturen?
1. Synthese der Dynamik eines Menschen
2. Muskeln in schneller Bewegung
3. Spiralförmige Ausdehnung von Muskeln in Bewegung
4. Einzigartige Formen der Kontinuität im Raum
4. Umberto Boccioni und die Fotografie
Umberto Boccioni, Einzigartige Formen der Kontinuität im Raum, Gips, 1913 - im Atelier Boccionis in Mailand, Bastioni die Porta Romana 35, Foto ca. 1915
Obwohl Umberto Boccioni in seinen Texten und Briefen viel über seine futuristischen Ideen und seine Ausstellungsprojekte schrieb, verriet er kaum etwas über seine künstlerische Vorgehensweise. "Einzigartige Formen der Kontinuität im Raum" ist eine der wenigen Skulpturen überhaupt, die heute noch erhalten sind. Die meisten wurden nach seinem Tod zerstört. Ein Bekannter der Familie bewahrte sie auf, ließ sie aber schließlich auf eine Mülldeponie bringen. Bis auf die schriftlichen Erwähnungen, sind Schwarz-Weiß-Fotografien die einzigen Zeugen dieser Skulpturen. Neben den Abbildungen in Büchern geben vor allem die erhaltenen privaten Fotografien einen Einblick in das Leben und Schaffen des Künstlers.
Das noch junge Medium der Fotografie spaltete die Geister. Von den einen wurde sie gehasst, weil sie schneller, genauer und kostengünstiger als jeder Maler die sichtbare Welt abbilden konnte. Die anderen sahen darin völlig neuen künstlerische Möglichkeiten. Gerade die technikbegeisterten Künstler um den Kreis der Futuristen entdeckten die Fotografie für sich. Auch Umberto Boccioni griff zur Kamera. Allerdings nutzt er die Fotografie vor allem um seine Kunstwerke, seine Familie und seine Ausstellungen festzuhalten. Er verwendete eine moderne aber schlichte Kamera mit Rollfilm. In den Fotografien dieser Zeit begegnen wir vielen seiner heute zerstörten Werke, ihm selbst, seiner Schwester, seiner Mutter und seinen Künstlerfreunden. Es ist nicht überliefert wer "Einzigartige Formen der Kontinuität im Raum" im Atelier des Künstlers fotografierte. Im Gegenlicht des Fensters wird noch einmal deutlich, wie bewegt die Umrisse dieser einzigartigen Formen sind.