Mit der Ausstellung Becoming CoBrA. Anfänge einer europäischen Kunstbewegung nimmt die Kunsthalle Mannheim die bis in die 1930er-Jahre zurückreichenden Ursprünge einer der einflussreichsten Avantgarde-Gruppen im 20. Jahrhundert in den Blick. Während die Jahre von 1948 bis 1951, in denen CoBrA als fest umrissene Gruppe existierte, bereits vielfach thematisiert wurden, steht der vorangegangene, bisher wenig beleuchtete Enstehungsprozess des Künstlerkollektivs im Mittelpunkt der Schau. Dänemark ist dabei der Schauplatz, an dem sich Künstler*innen wie Asger Jorn, Ejler Biller, Else Alfelt oder Henry Heerup bereits ab Mitte der 1930er-Jahre mit wesentlichen Themen der späteren CoBrA-Gruppe auseinandersetzen. In ihren, zum Teil während des Zweiten Weltkriegs entstandenen Gemälden, Plastiken oder grafischen Arbeiten, nehmen sie sich die Volkskunst und Mythologie Skandinaviens oder den Expressionismus zum Vorbild, experimentieren mit kollektiven Ansätzen der Kunstproduktion oder versuchen, das Spielerische und Spontane kindlicher Fantasie in die eigene Formensprache zu integrieren.
In der unmittelbaren Nachkriegszeit bauen die Dänen wiederum schnell Kontakt zu Künstler*innen wie Pierre Alechinsky, Karel Appel oder Madeleine Kemeny-Szemere und Zoltán Kemény auf, die sich unabhängig von ihnen mit ganz ähnlichen Fragestellungen beschäftigen. Vor allem in Belgien, den Niederlanden und in Frankreich treffen sie dabei auf Gleichgesinnte, mit denen sie sich im November 1948 zur Gruppe CoBrA zusammenschließen.
Im Rahmen der Ausstellung geben ca. 150, jeweils vor 1949 entstandene Gemälde, Skulpturen, Grafiken, Fotografien, Textilarbeiten und Keramiken späterer Mitglieder des transeuropäischen Kollektivs Einblicke in den kreativen Kosmos von CoBrA vor dessen Gründung. Sie zeigen, wie sich bereits im Kontext des Zweiten Weltkriegs und der unmittelbaren Nachkriegszeit eine neue Avantgarde bildet, die für Frieden, Völkerverständigung und eine Neudefinition künstlerischer Produktionsweisen steht.
Kurator*innen: Dr. Inge Herold und Christina Bergemann (Dr. Mathias Listl, Gastkurator)
Gefördert durch:
Asger Jorn, Titania II, 1940-41, Öl auf Leinwand, 120,5 x 115,5 cm, Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk, Dänemark
Madeleine Kemény-Szemere, Femme et oiseau / Frau und Vogel / Woman and Bird,1946, Privatsammlung
Constant, Fantastische Tiere, 1947, Öl auf Leinwand, Kunsten Museum of Modern Art Aalborg. Photo Niels Fabaek © VG Bild-Kunst, Bonn 2022
Sonja Ferlov Mancoba, Komposition / Composition, 1938, Kunstmuseum Brandts, Odense © Estate Ferlov Mancoba and Galerie Mikael Andersen, Copenhagen; VG Bild-Kunst, Bonn 2022; Photo: Bent Hesby
Das CoBrA-Netzwerk
Die CoBrA-Bewegung ist ein internationaler Zusammenschluss von Künstler*innen, die von 1948 bis 1951 über Ländergrenzen hinweg besteht. Einige der Mitglieder gehören bereits seit den 1930er Jahren avantgardistischen Kollektiven in Europa an. Während des Zweiten Weltkriegs setzen sie sich im Untergrund der von den Nationalsozialisten besetzten Länder für eine freiheitliche Kunst gegen Krieg und Nationalismus ein. Eine kollektive Arbeitsweise gehört dabei ebenso zur künstlerischen Haltung wie der interkulturelle Dialog in Kunst und Leben.
Entdecken Sie das internationale Netzwerk zwischen den Künstler*innen, ihre Biographien sowie deren Verbindungen in den wichtigsten Vorgängerkollektiven von CoBrA: die dänische Gruppe Høst (Ernte), die Bewegung des Surréalisme révolutionnaire (Revolutionärer Surrealismus) in Belgien bzw. Frankreich und die Experimentele Groep Nederland (Niederländische Experimentelle Gruppe).
Online durch die Ausstellung
CoBrA-Führung mit Johan Holten, Dr. Dorothee Höfert und Andrea Ostermeyer
Genießen Sie "Becoming CoBrA" bequem vom heimischen Sofa oder von unterwegs aus. Tauchen Sie bei unserer kostenlosen Online-Führung ein, in die Welt des avantgardistischen Künstler*innen-Kollektivs. Nach der Begrüßung durch Direktor Johan Holten führen die Leiterin der Kunstvermittlung Dr. Dorothee Höfert und Kunstvermittlerin Andrea Ostermeyer Sie durch die Schau.
Ausstellungskatalog
Passend zur Ausstellung "Becoming CoBrA" ist im November 2022 der gleichnamige Katalog im Deutschen Kunstverlag mit 248 Seiten und Texten von Christina Bergemann, Dr. Inge Herold, Karen Kurczynski und Mathias Listl sowie Abbildungen erschienen. Der Katalog in dt./engl. Version ist für 29,50 Euro im Museumssshop der Kunsthalle Mannheim erhältlich.
Flyer & Broschüren
Informationen zum Mitnehmen erhalten Sie vor Ort an der Museumskasse, in unserer Auslage oder hier online zum kostenfreien Download in deutscher und englischer Sprache.
Audioguide
Mit unserem Audioguide zur Ausstellung erfahren Sie mehr über die Beweggründe der Künstler*innen, hören lyrische Rezitationen und Beispiele wichtiger musikalischer Inspirationen vom New Orleans Hot Jazz bis zu den polyphonen Gesängen der Aka-Pygmäen. Kostenfrei erhältlich in der KuMa App (Android und iOS).
Wiederentdeckte Avantgardistinnen: Die Künstlerinnen von CoBrA
von Christina Bergemann
Die Kunst von CoBrA ist das Ergebnis eines kollektiven Austauschs, der sich bereits vor dem internationalen Zusammenschluss der Gruppe im Jahr 1948 entwickelt und im Laufe der 1940er Jahre verfestigt...
Save The Dates
Rahmenprogramm zur Ausstellung
18.01.23, 01.02.23 und 26.02.23
ProgrammPlus: Vorträge zur Ausstellung
von Dr. Lynette Roth (Harvard University), Dr. Inge Herold (Kuratorin der Ausstellung und stellvertretende Direktorin der Kunsthalle Mannheim) und Mathias Listl
21.01.23, 13 - 19 Uhr
KuMaCommunityEvent: Remembering CoBrA
Eine Hommage an das CoBrA-Kollektiv mit Live DJ-Sets, Tattoo-Sessions, Führungen und vielem mehr. Eintritt frei nach Anmeldung
Die Wurzeln dieser Gruppe, die von 1948 bis 1951 existierte, reichen bis in die 1930er Jahre zurück, als sich viele der späteren Mitglieder auf die Suche nach neuen, unkonventionellen Ausdrucksformen begaben. Neben der skandinavischen Sagenwelt oder der Kunst fremder Kulturen waren sie fasziniert von der Art und Weise, wie Kinder malen und zeichnen. Mit leuchtenden Farben und ausdrucksstarken Formen schufen die CoBrA-Künstler*innen fantastische Mischwesen aus Mensch, Tier und Pflanze. Lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf und erfinden Sie eigene Wesen mit selbst gestalteten Stempeln.
Was Sie dafür benötigen:
Moosgummi, Wachsmalkreide, Schere, Klebestift, Karton, Pinsel, Farbe (Tempera, Acryl- oder Linoldruckfarbe), Papier (weißes Papier oder Tonpapier in den Farben deiner Wahl)
Arbeitsschritte:
1. Unterschiedliche Formen auf Moosgummi zeichnen.
2. Formen ausschneiden
3. Formen auf Karton aufkleben
4. Probedruck
5. Formen werden zu Fantasiewesen zusammengesetzt
6. Auf Tonpapier stempelnes Experimentieren – über nationale Grenzen und disziplinäre Grenzen hinweg –, für eine lebendige Kunst, die nahbar, frei, wild und modern ist
Credits
Sonja Ferlov Mancoba, Komposition, 1938, Kunstmuseum Brandts, Odense © Estate Ferlov Mancoba and Galerie Mikael Andersen, Copenhagen; VG Bild-Kunst, Bonn 2022; Foto: Bent Hesby
Constant, Fantastische Tiere, 1947, Öl auf Leinwand, Kunsten Museum of Modern Art Aalborg. © VG Bild-Kunst, Bonn 2022; Foto: Niels Fabæk
Bereits vor der Gründung der Künstlergruppe CoBrA im Jahr 1948 verband ihre zukünftigen Mitglieder ein gemeinsames Ziel. Sie wollten eine neue, lebensbejahende, freiheitlich denkende Kunst schaffen - eine “Volkskunst”, die die Gesellschaft verändern kann. Anregungen für ihre Werke fanden sie etwa in der Literatur und Musik, in der skandinavischen Sagenwelt oder der Kunst fremder Kulturen.
Besonders waren die Künstler*innen begeistert von der Unbedarftheit und Direktheit, mit der Kinder ihre Sicht auf die Welt zu Papier bringen. Ihre Kunst ist frei, denn sie kennen die Gestaltungsregeln und Erwartungshaltungen nicht, von denen sich Erwachsene nur schwer lösen können. Machen Sie sich frei von Allem und folgen Sie spielerisch Ihrer Fantasie.
Was Sie dafür benötigen:
Papier (DIN A5), Wachsmalkreiden (verschiedene Farben), Pinsel, Tempera-Farbe (weiß und schwarz), Holstäbchen zum Kratzen
Arbeitsschritte:
1. Papier mit Wachsmalkreide bemalen, so dass keine freie Stelle bleibt.
2. Eine dünne Schicht weiße Temperafarbe auftragen.
3. Die Farbe trocknen lassen.
4. Mit dem Holzstäbchen weiße Farbschicht wegkratzen, um Fantasieformen zu zeichnen.
5. Papier mit verschiedenen Farben (Wachsmalkreide) bemalen und mit schwarzer Temperafarbe überstreichen.
6. Die Farbe trocknen lassen.
7. Mit dem Holzstäbchen schwarze Farbschicht wegkratzen, um bunte Fantasieformen zu zeichnen.
